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Selección Oficial Panorama Multifest en el Festival Cinedemente de Celaya, Guanajuato, México

Multifest participa en la Cátedra UNESCO de la Juventud

Multifest participa en la Cátedra UNESCO de la Juventud organizada por la Universidad de Guadalajara

Multifest presente en "Cinedemente"

Multifest estará presente en el Festival de Cine "Cinedemente" de Celaya, Guanajuato.

El Talento femenino presente en la V edición de Multifest 2015

Directoras que estarán presentes en la Muestra Internacional de Cortometrajes Multifest 2015.

El Talento Mexicano en la V edición de Multifest 2015

La Muestra Internacional de Cortometrajes Multifest tiene entre sus objetivos la difusió del talento mexicano y en especial el tapatío por ser la sede principal.

jueves, 25 de abril de 2013

"LA LLORONA" El primer film de terror producido en México




Por Herencias Misticas
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Herencias Místicas es un portal de internet dedicado a temas ligados al suspenso, el terror, lo misterioso y lo paranormal y a partir de este mes iniciaremos nuestra colaboración con Cortos Verdes, así que por su naturaleza dedicada al cine hemos decidido abordar primero aquellas leyendas que han sido llevadas a la pantalla grande, mismas que desgraciadamente no han sido muchas, sin embargo, para inaugurar este espacio hablaremos de la primera película de terror producida… “La llorona” que es sin duda la leyenda más interesante, famosa y fantástica de nuestro país. 

Pero antes de adentrarnos en el tema del film, vayamos al origen ¿De dónde surge realizar esta primer película de tan singular leyenda? cuenta la tradición mexicana que la leyenda de “La llorona” se desarrollo en el México prehispánico; existen dos versiones, la más conocida o popular habla de una mujer indígena que tuvo un romance con un caballero español, de dicho romance nacieron tres niños, sin embargo, el caballero se negaba a formalizar su relación hasta el grado de que finalmente se casó con una noble dama también española. Tal incidente hizo que la mujer indígena quedara sumamente dolida, desesperada y furiosa, así que fuera de sí misma ahogó a sus hijos en un rio cercano a su hogar  y después, sintiéndose terriblemente culpable se suicidó. A partir de entonces se cuenta que una mujer vestida de blanco y con su cabello negro aparecía por el sudoeste de la ciudad de México tomando rumbo hacia el Oriente, cruzaba calles y plazuelas como al impulso del viento, deteniéndose ante las cruces, templos y cementerios para lanzar ese grito lastimero de: "Aaaaaaaay mis hijos...!" El lamento se repetía tantas veces como horas tenía la noche la madrugada en que la dama se detenía en la Plaza Mayor y mirando hacia la Catedral musitaba una larga y doliente oración, para volver a levantarse, lanzar de nuevo su lamento y desaparecer sobre el lago, que entonces llegaba hasta las goteras de la ciudad. Debido a estos gritos desgarradores de aquella alma en pena, que vagaba por las noches en las calles se le bautizó como “La Llorona” y  esto constituyó por mucho tiempo el más grande temor al salir a las calles por la noche, puesto que nadie quería encontrarse con dicha aparición al caminar por las penumbrosas calles coloniales tras el toque de queda. 

La segunda versión - y menos conocida, por cierto-  transcurre antes de la llegada de los españoles a la zona que hoy en día ocupa la ciudad de México. Los habitantes cercanos al lago de Texcoco escuchaban durante las noches los lamentos de una mujer: “Chocacíhuatl” (del náhuatl choka, llorar y cihuat, mujer) que vagaba sin paz lamentando la muerte de su hijo y la pérdida de su propia vida en el momento de dar a luz. 

Según el Códice Aubin, Cihuacóatl, fue una de las dos deidades que acompañaron a los mexicas durante su peregrinación en busca de Aztlán y de acuerdo con la leyenda prehispánica, poco antes de la llegada de los españoles emergió de los canales para alertar a su pueblo de la caída de México-Tenochtitlán, "vagando entre los lagos y templos del Anáhuac, vestida con un vaporoso vestido blanco llevando  sueltos los negros y largos cabellos, mientras lamentaba la suerte de sus hijos con la frase - ¡Aaaaaaaay mis hijos!… A dónde iréis….a dónde os podré llevar para que escapéis a tan funesto destino….hijos míos, estáis a punto de perderos…-."

Posterior a la Conquista de México, en la época colonial, los pobladores reportaban la aparición del “fantasma errante” de una mujer vestida de blanco que recorría las calles de la Ciudad de México lanzando gritos desesperados por la Plaza Mayor (antigua sede del destruido templo de Huitzilopochtli, el mayor dios azteca e hijo de Cihuacóatl) donde miraba hacia el oriente y luego seguía hasta el lago de Texcoco, en el cual se desvanecía entre las sombras.

Es así que no podía evitarse que durante los inicios del cine de la época de oro, la leyenda de "La Llorona" fuera llevada al cine bajo la dirección de Ramón Peón en 1933 con un guión de Carlos Noriega Hope y Fernando de Fuentes a partir de un argumento original de Guz Águilar. A dicha película le seguirían varias secuelas y “remakes”. 

Sin lugar a duda en México existen un sinnúmero de leyendas que pueden ser llevada al séptimo arte, creo a nuestro muy particular gusto el cine de terror en México está comenzando a salir poco a poco del encasillamiento al que ha sido sometido, además de contar con festivales especializados en el género que son una importante ventana para la difusión de éste tipo de historias.

Si no has visto "La Llorona" de 1933, para fortuna de cinéfilos y fans de esta leyenda, está disponible en youtube, esperamos que la disfruten y de pasada te invitamos a que nos visites en nuestra web www.herenciasmisticas.com somos el portal de lo paranormal del estado de Jalisco y del mundo entero.

Fuente: Cortos Verdes


lunes, 22 de abril de 2013

Danse Macabre de Pedro Pires


Danse Macabre es un cortometraje canadiense del año 2009 escrito y dirigido por Pedro Pires (quien ha trabajado con Francois Girard en las películas The Red Violon y en The Sound of the Carceri, con la cual ganó los premios Emmy y Géminis por «Efectos Visuales pendientes» y «Mejores efectos visuales». También trabajó en estrecha colaboración con Robert Lepage en la concepción visual de Possible Worlds).

Basado en una idea original de AnneBruce Falconer (quien además estuvo a cargo del reparto y la coreografía), este corto ha participado numerosos festivales cuya larga lista puede verse aquí, del mismo modo que ha ganado varios premios que pueden verse aquí.

En la pasada edición Multifest 2012, en la sede del Centro Cultural "El Refugio" ha sido de los cortos que siempre ha gustado cuando se ha exhibido.


¿Porque exhibir cortometrajes y no largometrajes en Multifest?



Por Oz Castro

¿Porque exhibir cortometrajes y no largometrajes en Multifest? esa es una pregunta que muchas veces me han hecho al hablar sobre la Muestra Internacional de Cortometrajes Multifest que ya va por su 3era edición y se realizara en Octubre próximo.

El tomar al cortometrajes como la base principal de Multifest, se manda un mensaje claro, ya que se suele decir que no son más que un formato que todo principiante está obligado a conocer; un paso previo para realizar largometrajes, cuando es todo un transfondo. Estos productos audiovisuales (sin espacios en foros de exhibición comercial dada la poca rentabilidad que las grandes cadenas le tienen a estas películas de corta duración) tienen a pesar de esto muchos aspectos positivos e importantes.

Se dice que hacer cine es arte, pero al ser caro realizar una obra cinematográfica, el dinero pasa a ser de vital importancia en el proceso de elaboración de una película. De considerar que el cine es industria (es decir, además de obra de arte, fuente de ingresos), entonces es ahí cuando nos damos cuenta de que el cortometraje no forma parte de esta industria, ya que la infraestructura para mostrar el cine está pensada para la explotación del largometraje. 

De esta manera es normal que algunos desean ver largometrajes dentro de Multifest, por que es más "seguro" y "rentable" por lo menos para los que quieran vivir de esta profesión. De esta manera el cortometraje ocuparía un segundo lugar en la muestra, pero lo que nosotros hemos visto es que ha llegado a convertirse en el elemento más importante dentro de esta celebración, ya no viendolo como un "ejercicio", sino como un "producto audiovisual" al 100% y aunque podría escandalizar a más de alguno por llamar "producto" a una obra, ¿quien no le gustaría ver su cortometraje en una recopilación de cortos disponible en dvd para su venta? 

Olvidarse del cortometraje y sus opciones que brinda es relegar este producto cinematográfico con grandes riquezas, no solamente hablando del argumento, sino de todo lo que encierra.  La finalidad de todo cortometraje es contar breves historias, en un menor tiempo y con la misma complejidad del largometraje, su reproducción, producción y postproducción, hablando de manera profesional. El cineasta que opta por el cortometraje consigue por medio de esta una historia que no necesita alargarse, ya que las pequeñas historias de la vida cotidiana que se cuentan hacen que el espectador encuentre el cortometraje atractivo, se identifique, se avive, se emocione, pueda retener en un menor tiempo toda una historia compleja e interesante con matices de personajes que se quedan para la memoria de su espectador. 

Multifest le brinda al director, actor, actriz, productor, sonidista, guionista, editor, etc, (porque no solamente es el director quien tiene el reflector) la oportunidad de involucrarse con otras personas del medio, pero con el interés de continuar levantando otros proyectos, que poco a poco desembocan en muchos de los casos en operas primas, contratos, coproducciones, etc. lo hemos visto y hemos sido espectadores de eso, como organizadores nos inspira a seguir continuando, los eventos de esta naturaleza son también un semillero de una industria en pequeño si así podemos llamarlo.

En Guadalajara sede principal de Multifest, nos ha tocado conocer a realizadores con mucho talento que están levantando sus operas primas pero saben que en el camino tienen que seguir contando historias, lanzándose a hacer cortometrajes con la misma pasión y entrega que es un largometraje en espera de comenzar la producción de sus largometrajes, y no lo hacen como mero ejercicio escolar, sino con la firme convicción de que hacer cine sea corto o largo, es una satisfacción y parte de una mentalidad que se tiene que cambiar para crear desde las bases primarias una industria que necesita de todos nosotros cuyo último eslabón de la cadena es el publico, último pero el más importante.

El espectador como tal, y porque siempre así lo hemos visto, es el mejor juez, ese que se detiene a ver una exhibición en la estación Juarez del Tren Ligero a pesar de a lo mejor haber tenido un día cansado en la oficina, ese que se lanza a ver cortos de terror en el Centro Cultural "El Refugio" en Tlaquepaque, los que se dan cita en paseo Chapultepec, etc., son días de ir y venir, de mucha adrenalina, desde que comienza su preparación un año antes y la llegada del material, preparar las sedes para que esas obras de corta duración puedan ser admiradas por un publico cada vez más receptivo a esta obra audiovisual.

Si el exhibir una serie de  cortometrajes no fuera más que un mero cóctel de proyecciones sin un fin común, seria no aportar nada, muchos jóvenes realizadores no tendrían la figura del largometraje metida en la cabeza. 

El problema del cortometraje es que se le ve como un producto no económicamente rentable, y que es producto en muchos casos que puede costar millones, pero ahora mismo grandes marcas así como protagonistas de la escena cinematográfica mundial esta volteando a ver este producto como algo más que un mero "ejercicio" y es por ello que nace de esa necesidad Multifest, no solamente involucrando la parte artistica, sino del patrocinio donde sus marcas se ven reflejadas antes, durante y después de esta fiesta cinematografica del corto en Guadalajara.

La posibilidad para un director (novel) de introducir su obra de corta duración en un festival de cine importante puede ser nula de acuerdo a los estándares de cada uno de esos festivales, dependiendo del programador, ideología, etc., lo que lo obligara a ver ese resultado de muchos esfuerzos dentro de un arrumbado dvd o ser lanzado a la red con el propósito de ser exhibido perdiéndose a veces entre los miles de cortometrajes que existen. ¿le suena conocido?

Podríamos exhibir largometrajes, sin ningún problema y no dudamos en hacerlo como parte de nuestras exhibiciones, sin embargo, el protagonista de esta fiesta audiovisual siempre será el cortometraje, sean de directores consagrados o que inician, el común denominador de Multifest es celebrar al cortometraje.

El cortometraje, por tanto, debe tener su propia importancia y personalidad, por lo tanto nos ayudara a percatarnos de la buena calidad de producciones que se hacen no solo a nivel estatal, sino a nivel nacional e internacional, quedando la sociedad tapatía en primera instancia el conocer sus obras cinematográficas. 

Evidentemente, el éxito de Multifest depende también de nuestro público, está claro que en nuestro país se hacen películas de buena calidad, sean cortas o largas. La duración no es más que una norma que al fin y al cabo modificando los hábitos puede convertirse en una industria haciendo eco de nuestro lema.

"Arte e Industria"

Oz Castro es director de la Muestra Internacional de Cortometrajes Multifest y del portal Cortos Verdes Internacional


viernes, 19 de abril de 2013

Guillermo del Toro te invita a que veas el cortometraje "Mamá"


Guillermo del Toro te invita a que veas el cortometraje en el que se baso la película "Mamá" dirigida por Andy Muschietti que inspiró la película del mismo nombre, solo dura 3 minutos, pero 3 minutos que te mantendrá al filo de tu asiento.

Mamá, es un thriller sobrenatural que cuenta la terrorífica historia de dos niñas que desaparecieron en el bosque el mismo día en que su madre fue asesinada. Años después son rescatadas y empiezan una nueva vida, pero descubren que alguien o algo sigue queriendo arroparlas por la noche.

Hace cinco años, las hermanas Victoria y Lilly desaparecieron de la urbanización donde vivían sin dejar rastro. Su tío Lucas (Nikolaj Coster-Waldau) y su novia Annabel (Jessica Chastain) las han buscado sin cesar desde entonces. Cuando ocurre lo imposible y las niñas aparecen en una cabaña medio derruida, la pareja empieza a preguntarse si no han recibido a alguien más en su casa además de las niñas.

Annabel intenta ofrecer una vida normal a sus sobrinas, pero poco a poco se convence de que hay una presencia malévola en la casa. ¿Viene un fantasma a visitarlas? ¿Cómo pudieron sobrevivir totalmente solas durante cinco años? Mientras intenta contestar a estas inquietantes preguntas, la nueva madre acabará descubriendo que los susurros que se oyen a la hora de dormir proceden de los labios de una presencia malévola.

¿Te atreves a verlo?

El cortometraje más premiado de la historia hasta ahorita



Por: Redacción Mic Multifest

“Porque hay cosas que nunca se olvidan” es un cortometraje que ha hecho historia ya que hasta en el libro Record Guiness ha sido registrado. ¿Por qué? pues por ser el cortometraje más premiado de la historia del cine.

Su récord consta de 300 premios internacionales; preselección en los Oscar, nominación a los Goya y representó a España en más de 500 festivales internacionales. También cuenta con mas de dos millones de visitas en Youtube y diez mil espectadores en las salas donde se ha exhibido.

Lucas Figueroa

Lucas Figueroa, un argentino que es director y productor, y que en este corto también trabajó como director de arte, montaje y responsable de la música así como guiónista de la historia.

Haber trabajado en 24 países y tener nominaciones a los premios Oscar y Goya, hacen de Lucas Figueroa un cineasta de éxito. Actualmente está abocado a un proyecto bastante ambicioso: un Largometraje en Hollywood y dos en España.

“Porque hay cosas que nunca se olvidan

Cuenta con la actuación de los futbolistas italianos Fabio Cannavaroy Amedeo Carboni. Tiene una duración de casi trece minutos en los que se desarrolla la venganza de cuatro niños que juegan al fútbol en la calle hacia una vecina nada amable. A pesar de que la historia transcurre en Nápoles -Italia- en 1950, se rodó en Segovia, España.


jueves, 18 de abril de 2013

"Un Perro Andaluz" de los cortometrajes más famosos de la historia


Redacción: Multifest
@micmultifest

Probablemente uno de los cortometrajes más famosos de la historia sea Un perro andaluz, escrito y dirigido por dos jóvenes que apenas comenzaban a caminar en el mundo del cine y el surrealismo: Luis Buñuel y Salvador Dalí.

El film empieza con un hombre afilando una navaja de afeitar y tras asomarse al balcón observa como una nubes pasan sobre la luna llena, mientras que se intercalan imágenes de una mujer a la que le es seccionado el ojo en un primerísimo plano y con todo lujo de detalles.

El rodaje de "Un perro andaluz" tuvo lugar en la primera quincena de abril de 1929 y, antes de su estreno al público, fue proyectado a una audiencia privada convocada por el fotógrafo estadounidense Man Ray (1890-1976). Tras la aprobación de los surrealistas presentes, se estrenó dos meses después en la sala Studio des Ursulines junto al film "Les mystères du château du dé" (Los misterios del castillo de dados) escrita y dirigida por Man Ray.

Buñuel dijo: "Es un film de éxito, la mayoría de los espectadores pensará eso. Pero qué puedo hacer yo contra los fervientes de toda novedad, aunque ésta ultraje sus más profundas convicciones; contra una prensa vendida o insincera, contra esa multitud imbécil que encuentra bello o poético aquello que, en el fondo, no es más que un desesperado, un apasionado llamamiento al crimen". Y añadió: "Es un cortometraje de dos rollos en el que no hay ni perros ni andaluces. Responde a los códigos del Surrealismo, aquellos del automatismo psíquico que es capaz de devolver a la mente su función real fuera de todo control ejercido por la razón, la moral o la estética, de manera que, habiéndonos servido de personajes aparentemente realistas, las funciones de sus protagonistas están animadas por impulsos cuyas fuentes principales se confunden con las irracionales, las cuales son, por su parte, las de la poesía".

En cuanto a la actriz francesa que interpretó este escalofriante papel se llamaba Simone Mareuil quien contaba con apenas 26 años en el momento del rodaje pero que ya había actuado en una veintena de films entre 1924 y 1940. El ojo que finalmente se corta pertenecía a una vaca muerta. 

El final de Simone en la vida real fue tan escalofriante como la película. Pese a su gran proyección cinematográfica, la Segunda Guerra Mundial frenó su carrera lo que la hizo caer en una profunda depresión que la llevó a suicidarse en una plaza pública de Périgueux (su ciudad natal). Para ello se rocio con gasolina y se prendió fuego a la vista de todos.

En 1976 David Bowie proyectó esta película para abrir sus conciertos y Alfred Hitchcock incluyó en “Recuerda” una escena creada por Dalí en la que se homenajea la del ojo cortado, donde unas tijeras gigantes cortaban un ojo pintado en una cortina.